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Novos Talentos


DINO BARIONI



Olá a todos!
Sou Cesar G. Berton, professor do curso de Licenciatura e Bacharel em instrumento - guitarra - da USC e estou novamente apresentando a vocês mais um grande músico na nossa coluna de “Novos Talentos”.
Mais uma vez recoloco que o intuito desta coluna é de tornar mais conhecidos para os visitantes do Blog das Cordas alguns excelentes músicos brasileiros e internacionais que infelizmente não costumam figurar as principais revistas especializadas (e/ou espacializadas) e, nem por isso (e muito o contrário), podem ser colocados como alguns dos melhores artistas do nosso país.
Na coluna desta semana, podemos estender ainda mais esta ultima frase para “... além de nossas fronteiras...”.
Mais uma vez reverencio outro amigo guitarrista que, como vocês poderão conferir nos vídeos, apresenta em seu trabalho como guitarrista, compositor e arranjador a musicalidade e o bom gosto acima do comum.

Trata-se de Dino Barioni

Guitarrista que tem como estilos fundamentais o jazz e choro, executa também bandolim, violão de sete cordas e viola caipira. Estudou na Fundação das Artes de São Caetano do Sul e continuou se aperfeiçoando em harmonia e arranjos com Cláudio Leal e Ciro Pereira. Participou como instrumentista, arranjador e produtor musical da gravação de CDs de vários artistas de MPB. Em 2000 foi integrante da Orquestra Popular de Câmara tocando viola caipira ao lado de músicos como Benjamim Taubkin, Teco Cardoso, Toninho Ferragutti. Teve vários arranjos executados pela orquestra Heartbreakers e seus convidados: Armandinho, Carlinhos Brown, Cláudio Zoli, Toni Garrido e Zé Renato. Assinou os arranjos de metais do CD “Guga Stroeter - Salsa Samba Groove” lançado pela gravadora Trama em 2001, e do CD “Agô”, pela Sambatá, em 2003. Em 2004, acompanhou e gravou, com a produção de Hamilton de Holanda, o violinista Ricardo Herz, participante do Prêmio Visa Instrumental . Tem acompanhado artistas brasileiros de destaque no cenário nacional tais como Tom Zé, Agnaldo Rayol, Virgínia Rosa, Edson Cordeiro,Wandi Doratiotto, Paula Lima, Célia e Fernanda Porto. É integrante da banda Cacique Jazz Combo, onde toca guitarra e assina os arranjos.

VEJA MAIS SOBRE NO SITE:
http://www.myspace.com/dinobarioni


Assista agora a um vídeo desse grande instrumentista.
Abrassssssss.

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O Soft Jazz 2


por Mateus Matos




Olá sou Mateus Matos, sou estudante de música- instrumento bacharelado de guitarra pela USC e continuarei comentando sobre o estilo musical chamado de Smooth Jazz

Como já disse O smooth jazz é uma variante mais accessível do jazz, utilizando sonoridades suaves (smooth: leve; suave; calmo).

Vagarosamente o estilo foi conquistando seu espaço, sendo considerado um estilo de excelente qualidade, com músicos muito competentes atuando na área. Quase todos os músicos que atualmente desenvolvem este estilo já trabalharam com músicos de jazz tradicional.

O gênero surgiu em 1970 e seus artistas pioneiros foram Grover Washington, Jr (saxofonista), Spyro Gyra (banda) e Pieces of a Dream (banda)

Segue uma lista com artistas populares de smooth jazz:

David Sanborn (saxofonista), Warren Hill (saxofonista), Dave Koz (saxofonista), George Benson (guitarrista), Joe Sample (pianista), Bob James (pianista), Nathan East (baixista), Four play, Gerald Albright (saxofonista), Fratoni Sax (saxofonista), Keiko Matsui (pianista), Joyce Cooling (guitarrista), Mindi Abair (saxofonista), Candy Dulfer (saxofonista), Sade Adu (vocalista), Bradley Joseph (pianista), Kenny G, (saxofonista).

Deixo aqui um link com uma banda que representa bem o estilo, DE PHAZZ tem elegância, sofisticação e muita presença apreciem:





JOYCE COOLING também representa o estilo de forma eficaz e precisa



T+!
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O Ensino na Escola Livre 2



Por Aldo Bruno Marchand

Quando um jovem procura o ensino em uma escola livre na maioria das vezes tem suas expectativas ligadas à busca de sua expressividade e não da procura dos componentes técnicos da música por sua essência, este jovem acaba entendendo que precisa conhecer novos elementos para aprimorar sua arte, então entra o papel do professor.
Como estamos trabalhando pessoas que muitas vezes procuram o aprendizado do instrumento como hobby é muito importante buscar sutilezas nas correções e críticas aos alunos, evitando matar sua musicalidade e criar uma atmosfera traumática e de frustração, afinal, olhamos o ensino com os olhos de quem tem uma determinada experiência e esquecemos-nos do período em que começamos nossa jornada.
Recentemente tive uma experiência que me colocou no lugar dos alunos, ao ensaiar com uma banda notei que um dos integrantes ficava interferindo constantemente na forma em que eu estava me expressando, logo percebi que não era um problema de adaptação mas sim de conexão musical, não falávamos o mesmo idioma. O que tornou mais frustrante é a incapacidade da pessoa enxergar meus pontos positivos, assim como fiquei com uma visão parecida a respeito. Conclusão: desisti do projeto e não teria mais experiências musicais com aquela pessoa. Devemos lembrar que se buscamos a música é porque queremos compartilhar as coisas e não impor. Lembre-se que imposições podem afastar os alunos tanto enquanto estudantes tanto como em sua visão pessoal a respeito de você.
No ensino sempre busco conhecer mais sobre aquele ser humano que está na minha frente, construindo uma relação que combina amizade e ensino, o que cria um maior comprometimento, afinal, nos preocupamos com aquelas pessoas que se importam conosco e são importantes para nossa carreira. O interessante é que percebo mais reconhecimento dos meus alunos do que dos tempos em que tocava mais em bares. Tenha consideração com aquela pessoa que vai estudar com você, pois se ela está estudando sob sua tutela é um sinal que tem esperanças que você ao menos se importe com ela.
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Homenagem da semana



Joey Ramone


Olá a todos. Eu sou Cesar G. Berton, guitarrista profissional - Artista Solo e Al Piacere - e estou novamente aqui com vocês no Blog das Cordas em mais uma homenagem.
O artista escolhido desta semana é o músico Jeffry Ross Hyman também conhecido como Joey Ramone que completaria este mês, dia 19, 59 anos. Joey morreu em 15 abril de Abril de 2001, aos 50 anos, vítima de câncer (linfoma).


Joey Ramone tornou-se conhecido como vocalista e compositor no grupo de punk rock Ramones.

O músico tem um álbum solo (póstumo) que foi lançado em 2002 um ano após a sua morte. Este album contém a regravação de "What a Wonderful World"; o álbum foi intitulado "Don't Worry About Me".



‎Os Ramones foram uma banda estadunidense de punk rock formada em 1974, considerada como precursora do estilo e uma das bandas mais influentes da história do rock.


No início dos anos 1970 surgiam várias vertentes do rock nos Estados Unidos e no Reino Unido; o punk rock foi uma delas. Em 30 de março de 1974 os Ramones tocaram pela primeira vez, como um trio (Joey, Dee Dee e Johnny).


Em 16 de abril do mesmo ano, a banda realizou sua primeira apresentação no bar CBGB, que se tornava o refúgio do rock underground nova-iorquino da época. Ao longo de seus 22 anos de existência, os Ramones se apresentaram ao redor do mundo. O último show foi realizado em Los Angeles, Califórnia, em 6 de agosto de 1996.

A pré-história da banda está centrada no Queens, um dos cinco distritos de Nova York — mais especificamente no bairro de Forest Hills. Os integrantes se conheciam desde a adolescência, quando figuravam entre os poucos jovens da vizinhança, fãs de bandas como The Doors, The Who, The Beach Boys, The Trashmen, The Beatles, The Rolling Stones, New York Dolls, Stooges e MC5, e já haviam tocado em bandas de garagem durante o colégio.
Quando Douglas Colvin e John Cummings decidiram montar uma banda, chamaram para a bateria um conhecido de Douglas, Jeffrey Hyman. Nos primeiros ensaios John tocava a guitarra e Douglas tocava o baixo e cantava. Para homenagear o produtor Phil Ramone, batizaram a banda de Ramones e todos usaram "Ramone" como sobrenome, como se fizessem parte de uma família.
A história, porém, gera controvérsias, uma vez que alguns afirmam que, na verdade, eles apenas fizeram uma brincadeira com fato de Paul McCartney se registrar em hotéis sob o pseudônimo de "Paul Ramon".
Nos primeiros ensaios os Ramones tentaram tocar músicas de outras bandas, mas não conseguiram. Então decidiram escrever suas próprias músicas. I Don't Wanna Walk Around With You foi escrita no primeiro ensaio. Depois eles escreveriam I Don't Wanna Get Involved With You, I Don't Wanna Be Learned, I Don't Wanna Be Tamed (o título era a letra inteira, mas Joey cantava "Timed" no lugar de "Tamed") e I Don't Wanna Go Down To The Basement. Eles não haviam escrito nenhuma música "positiva" (isto é, sem as palavras "I Don't") até surgir a música Now I Wanna Sniff Some Glue. Logo após, It's A Long Way Back To Germany, Blitzkrieg Bop, I Don't Care e Babysitter foram adicionadas ao repertório.
O conhecimento musical dos Ramones era limitado. Dee Dee tinha dificuldade para tocar baixo e cantar ao mesmo tempo, assim como Joey não conseguia cantar e tocar bateria ao mesmo tempo. A banda decidiu, então, que os vocais ficariam com Joey, e que iriam procurar um novo baterista. Foram feitos diversos testes no pequeno estúdio Performance Studio, onde trabalhava um velho amigo dos integrantes da banda, Thomas Erdelyi. Antes de cada teste, Erdelyi pegava as baquetas para mostrar aos candidatos como era o estilo da banda, e como Johnny, Joey e Dee Dee não gostaram dos candidatos que se apresentaram, logo ficou evidente que o melhor baterista para os Ramones seria o próprio Erdelyi. Ele adotou o nome Tommy Ramone e entrou na banda.
Para saber mais:
http://www.joeyramone.com/
http://www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada/ult90u12688.shtml

Assista agora a performance de Joey Ramone com a sua “familia”, os Ramones!

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Piadas de Músico para Músico


DANIEL CAMPOS



FLAUTISTAS:
Como fazer duas flautas soarem afinadas?
Mate um dos flautistas.

TROMPISTAS:
O que os trompistas fazem com a mão dentro da campana da trompa?
Figas.

VIOLINISTAS:
Porque os dedos de violinistas se parecem com raios?
- Nunca caem no mesmo lugar duas vezes.
Qual a diferença entre um violinista da primeira estante e o da última estante?
- Meio tom.
Você sabe como foi inventado o cânone ?
- Pedindo para dois violinistas tocarem a mesma música juntos.
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O Heavy Metal

Olá, Meu Nome é Vinícius Zimmermann Vicente, estou cursando o terceiro semestre do Bacharelado em Guitarra. Na minha coluna vocês ouvirão falar do Heavy Metal e suas origens.

O heavy metal se desenvolveu no final dos anos 60 em grande parte na Inglaterra, Alemanha e Estados Unidos. Suas raízes se encontravam no blues-rock, hard-rock, punk-rock e rock psicodélico.Sempre foi caracterizado por altas distorções amplificadas, prolongados solos de guitarra e batidas enfáticas.

A primeira banda de Heavy Metal sem dúvidas é o Black Sabbath, apesar de ainda se discutir muito entre Deep Purple e Led Zeppelin. Em meados da década de 70, o Judas Priest ajudor a impulsionar a evolução do gênero cortando grande parte da influência do blues. O Motorhead deu agressividade e a fúria nos vocais, devido a influência do punk-rock.

Logo em seguida nasce o movimento NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal) movimento em que se encontra o Iron Maiden e o Saxon, o movimento se estendeu também a outros países nascendo várias legiôes de fãs pelo mundo inteiro, conhecidos como Headbangers ou Metalheads, não aceitando ser chamados de "metaleiros", que foi um termo negativo criado pela mídia.

Na década de 1980, o glam metal, influênciado pelo hard-rock, se tornou uma grande força comercial com grupos como Mötley Crüe e Skid Row, por outro lado o NWOBHM se extendo por todo o mundo e passa a sesr chamado de "Metal Tradicional" dando vida as bandas como Manowar, Grim Reaper, Grave Digger e Running Wild. O Underground produziu uma série de cenas mais extremas e estilos agressivos: o thrash metal invadiu o cenário com bandas como Anthrax, Megadeth, Metallica e Slayer, enquanto outros estilos como o death metal e o black metal permaneceram como fenômenos da subcultura do metal.

É caracterizado também pelo baixo que acompanha os bumbos e as guitarras carregadas também.

Na próxima semana, falaremos sobre as bandas de heavy dos anos 80, e fica aqui também a homenagem ao mestre Ronnie James Dio que se foi neste ultimo domingo aos 67 anos.

Hails!!!!!!!!!!
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Novos Talentos



Esta semana: R.R.





Olá. Estou novamente escrevendo aqui para agora trocarmos idéias sobre os NOVOS TALENTOS.
Este espaço é dedicado para aqueles músicos que (infelizmente) AINDA não são tão conhecidos pelo público (inclusive músicos). Mas, nem por isso (e algumas vezes muito ao contrário), são extremamente competentes no que fazem.
Para inaugurar esse espaço, indico o meu grande amigo e guitarrista (e que guitarrista!) Rodrigo Rodrigues. Um músico de extremo bom gosto e técnica que, além de saber tudo de música e sobre o instrumento, é um exímio educador, improvisador e compositor.
ao final deste post é possível acompanhar uma da suas performances... depois dela, não precisa falar mais nada! Mas aqui segue um pequeno histórico do R.R.:

O guitarrista Rodrigo Rodrigues, é natural da cidade de Bragança Paulista/SP e iniciou sua vida musical ainda quando criança. Com aproximadamente 7 anos já cantava por influência de sua mãe, e aos 12 anos começou a tocar bateria, mas aos 13 descobriu sua paixão pela guitarra.

Já foi aluno de inúmeros guitarristas renomados como, Edu Ardanuy, Mozart Mello, André Hernandes entre outros. Também estudou no Conservatório Souza Lima e em 2002 formou-se no IG&T (Instituto de Guitarra e Tecnologia).

Já fez workshops por todo interior paulista e mineiro, e participou de workshops ao lado de Edu Ardanuy, Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt, AndréCristovam, Faiska, entre outros.



Tocou em inúmeras bandas, desde bandas de pop, bandas de baile, até bandas de rock e heavy metal. Já fez parte da banda de apoio da cantora Samara Iacono, cantora dos hits eletrônicos “Set me free” (que já fez parte das trilhas sonoras da novela “Beleza Pura” da Rede Globo, “7 melhores da Jovem Pan” e “melhores do SuperPop”) e “Destiny” (que fez parte da trilha sonora da novela“Caminho das índias” da Rede Globo), e hoje da banda Rock Road juntamente com integrantes da renomada banda U2 cover, e banda Destra, um dos maiores nomes do cenário heavy metal cristão do pais. Já gravou com a cantora Bella Guima e o cantor Henry Ayres.

Além desses trabalhos, possue um trio instrumental, o R.R. trio. Rodrigo já gravou as músicas 102 Graus, (que já fez parte da abertura dos programas “102 Graus” da 102 FM e “Conexão Radical” da TV Altiora de Bragança Paulista, e das coletâneas Guitar X e SL Revista Eletrônica contendo outros grandes nomes da guitarra do país, e The Distance, ambas músicas estarão em seu primeiro álbum solo instrumental batizado de “The First Step” qe está em fase de pré produção. Sua primeira demo tape foi reconhecida pelos melhores veículos da mídia especializada como as revistas Cover Guitarra, Guitar Player, Guitar Class e Modern Drummer.

Leciona desde 1997 na cidade de Bragança Paulista, e além de aulas particulares, leciona no Centro Musical Santa Cruz na Cidade de São Paulo. Já teve inúmeros alunos que hoje são professores e músicos profissionais.

É colunista de vários sites:

Revista eletrônica Souza Lima: www.slrevistaeletronica.com.br
Guitarmind: www.guitarmind.com.br
Guitar X: www.guitarx.com.br
Guitar Clinic: www.guitarclinic.com.br

R.R.
www.myspace.com/rrofficial
www.youtube.com/user/rodrigorodrigues

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